La formation des nuages

Peut-on arrêter le temps? en inverser le cours? Muybridge's Strings se présente comme une méditation autour de ce thème, alors que le cinéaste Koji Yamamura évoque parallèlement la figure du photographe Eadweard Muybridge - qui en 1878 parvint à saisir les phases du galop d'un cheval - et celles d'une mère qui, en voyant grandir sa fille, réalise que celle-ci lui échappe. Entre la Californie et Tokyo, entre le 19e et le 21e siècle, quelques moments forts de l'existence trouble de Muybridge s'agencent librement aux rêveries surréalistes de la mère, provoquant une collision poétique dont l'enjeu est l'irrépressible désir de saisir les doux moments fugitifs, de figer les instants de bonheur. Porté par le raffinement du dessin de Koji Yamamura et le travail sonore de Normand Roger, Muybridge's Strings observe les liens qui se brisent, tente de fixer la course de la vie, donne à voir un morceau de temps suspendu sur les notes cristallines d'un canon de J.S. Bach.

Deux étrangers, un homme et une femme, s'assoient côte à côte dans un avion. Après le décollage, quand surviennent les premières turbulences, l'esprit du voyageur bascule dans une autre réalité sous l'influence de l'inconnue. La logique des désirs s'impose et une grande saga amoureuse prend alors forme. Avec virtuosité, ce film d'animation de Georges Schwizgebel nous fait voyager d'un monde à l'autre au gré de la musique et du mouvement, abolissant les frontières entre les désirs et la réalité. Épousant les contours du deuxième mouvement de la sonate no19 de Rachmaninov, il nous amène, par ses éblouissantes circonvolutions, dans les dédales de la pensée du voyageur. Réalisée au crayon, au pastel et à l'acrylique et soutenue par un dialogue ardent entre le violoncelle et le piano, Romance est une éblouissante transcription visuelle du scherzo.

Les journaux de Lipsett propose une descente dans le maelstrom des angoisses d'Arthur Lipsett, célèbre cinéaste expérimental canadien, mort à 49 ans. Épousant la forme du journal intime, ce film de Theodore Ushev nous entraîne dans les méandres de la maladie mentale, alors que se bousculent et s'entrechoquent les images et les sons évoquant l'enfance solitaire de l'artiste, sa frénésie créatrice et sa chute vertigineuse dans la dépression et la folie. Puisant, comme Lipsett le faisait, dans les archives d'origines diverses, recyclant même certains segments tirés des films du cinéaste, Ushev renouvelle son esthétique par l'utilisation de la peinture et du crayon sur papier qu'il traite numériquement. Le résultat est une œuvre spectaculaire et audacieuse, un court métrage éclaté et éclatant, une plongée dans le tourbillon d'un esprit en déséquilibre. Fruit de la collaboration du cinéaste avec l'écrivain Chris Robinson, le film pose un regard singulier sur le génie tutoyant la folie.