Une main. Une ligne. Un poisson.

Terre-Neuve. Ses grands bancs. Ses eaux poissonneuses. Tous les Terre-Neuviens cependant ne sont pas pêcheurs. La culture des fruits, l'exploitation des mines et des forêts demandent plus de bras que la pêche à la morue.

Dans Lumière crue, le cinéaste Justin Simms examine les changements culturels et les relations modernes à travers le prisme du recueil éponyme de Michael Crummey, ouvrage marquant de la littérature terre-neuvienne. Comme dans les poèmes et les récits de Crummey, un thème se dégage : celui de l'artiste partant à la quête de ses ancêtres pour se découvrir lui-même. Lumière crue se penche aussi sur la fonction de l'art dans la compréhension humaine, au pouvoir du récit, dont le rôle, comme l'explique Crummey dans un entretien à la fin du film, est « de fixer une chose, de l'immobiliser assez longtemps afin qu'on puisse la voir pour ce qu'elle est ». Mêlant dramatisations, séquences contemporaines d'interprétation et entretiens avec cet écrivain attachant, le film explore sur un ton intimiste l'évolution de chacun en fonction de l'environnement présent et du passé. Grâce à une cinématographie qui lie harmonieusement l'ancien et le nouveau, Lumière crue propose une réflexion essentielle sur la compassion et l'art de vivre.

Les habitants de l'Île-aux-Coudres savent mieux que quiconque pêcher le marsouin. Avec un art suprême, ils fichent des harts dans la terre boueuse et tendent un piège en forme de coeur. Le long des perches, le marsouin s'engouffre, cherche à s'échapper; mais il finit par s'échouer au fond d'une des embarcations. C'est à ce beau plaisir de la capture du marsouin que nous convie ce documentaire tourné avec les habitants de l'île.