Les chansons de mon père

Musician Catherine MacLellan-the daughter of Canadian singer/songwriting legend Gene MacLellan-grew up surrounded by her father's music. He died by suicide when she was 14. Two decades after his loss, Catherine is finally ready to confront the hurtful mystery of her absent parent and embrace his musical legacy. The Song and the Sorrow follows Catherine as she journeys to understand her father and face her own struggles with mental illness. Through archival footage and intimate interviews with friends, family members, and musicians who knew and played with Gene-including Anne Murray, Lennie Gallant, and the late Ron Hynes-the film reveals a troubled and loving man who was never at ease with fame or money. Catherine is determined to lift the oppressive burden of silence that accompanies the stigma of mental illness and hopes that others can take strength and solace from her story.

Holly Andersen, de Makkovik, au Nunatsiavut, a toujours su que la maison dans laquelle elle vit porte en ses murs les échos du déplacement forcé des Inuit du nord du Labrador. Dans Le déplacement de Hebron, la réalisatrice explore ce qui fait d'un lieu un véritable chez-soi, alors qu'elle s'entretient avec des connaissances et des proches de l'incidence de la réinstallation sur des générations d'Inuit du Labrador. Située dans un quartier de Makkovik encore appelé Hebron End, la maison de Holly Andersen est l'une des nombreuses demeures construites à la hâte pour accueillir les Inuit arrivant du Nord. Les quelques maisons qui subsistent témoignent de la façon dont les réinstallations ont remodelé non seulement Makkovik, mais aussi de nombreuses communautés du Nunatsiavut. Consciente de ne pas connaître toute l'histoire qui sous-tend cet événement, Holly Andersen ressent l'obligation d'en savoir davantage sur les liens qui unissent sa communauté. En 1959, les Inuit de Hebron, dans le nord du Labrador, ont appris qu'on allait les séparer et les déplacer vers le sud de la région. Il leur a fallu parcourir des centaines de kilomètres en bateau pour rejoindre leurs nouvelles demeures, entre autres à Makkovik. La plupart des familles n'étaient pas préparées à un changement aussi radical. Elles ont laissé derrière elles tout ce qu'elles connaissaient, et le fait de s'intégrer dans un lieu différent n'a pas toujours été aisé. Bien que ces familles aient été relogées il y a plusieurs générations, nombre d'entre elles considèrent encore qu'elles vivent loin de chez elles. Dans sa jeunesse, Holly Andersen avait entendu parler des réinstallations. Des camarades et des gens de son voisinage descendaient de personnes relogées, mais elle n'avait pas réalisé à quel point les Inuit du Nunatsiavut ressentaient encore les effets de leur déplacement. Au fil de conversations touchantes avec des membres de la communauté, Holly Andersen nous guide avec délicatesse alors qu'elle met au jour les dessous de cet événement et réfléchit à sa signification pour les familles. Entremêlant les histoires intimes de sa communauté et des images rares qui donnent un aperçu de la vie pendant ce bouleversement, la cinéaste jette un regard sincère sur un passé difficile qui a métamorphosé à jamais la vie des Inuit du Labrador.

Depuis longtemps, l'Île-du-Prince-Édouard est réputée pour ses pommes de terre et son sol rougeâtre. Cependant, au cours des 50 dernières années, alors que l'agriculture industrielle s'ancrait solidement, cette petite île à vocation agricole acquérait une nouvelle réputation, celle d'afficher les plus hauts taux de cancer et de maladie respiratoire au Canada. Existe-t-il un lien? Chaque année, d'innombrables touristes découvrent les chaudes plages sablonneuses de l'Î.-P.-É., ses paisibles villages côtiers et, naturellement, la multitude de champs plantés de pommes de terre, la culture emblématique de l'île. Plutôt que de braquer son objectif sur les pratiques inquiétantes de monoculture de l'Î.-P.-É., Une île verte ose cet énoncé révolutionnaire : imaginer un virage biologique total à l'Î.-P.-É. Misant sur un langage pictural magnifique et sur les poignants récits de la petite mais grandissante collectivité des fermiers biologiques de l'île, Millefiore Clarkes, cinéaste de l'Î.-P.-É., dont les œuvres englobent December in Toronto et Stalking Love, brosse le tableau d'un avenir plus sain pour la petite province canadienne. En plus des propos des fermiers, elle livre les vers bouleversants de Tanya Davis, poète native de l'Î.-P.-É., qui nous rappellent qu'il y a une limite à ce que nous pouvons imposer à la terre avant que celle-ci n'entreprenne de nous priver d'une nourriture vitale. Alors qu'Une île verte montre des fermiers qui travaillent aux champs biologiques, consomment les fruits de leur abondante récolte avec parents et amis, et commentent leur réussite agricole, nous sommes finalement témoins d'un récit porteur d'espoir et de promesses d'un monde plus sain.